Artwork, Design, Stop-Motion Animation (Augmented Reality) & Merch
für Oskabya – On Earth as One
Dieses Projekt ist mehr als ein Albumcover. Es ist ein künstlerisches Gesamterlebnis, das Musik, visuelle Gestaltung und digitale Erweiterungen nahtlos miteinander verbindet. On Earth as One ist ein Album, das dich mit Naturaufnahmen (Field Recordings) und verschiedenen Interpret:innen in eine andere Welt entführt. Um die Botschaft, die der Künstler Oskabya transportieren möchte, visuell zu unterstreichen, habe ich folgendes Konzept entwickelt:
Im Mittelpunkt stehen vier Figuren: Schlange, Jaguar, Pflanze und Mensch. Alle erzählen ihre eigene Geschichte, tragen ihre eigene Energie und verschmelzen gleichzeitig auf dem Frontcover zu einer Einheit – On Earth as One.
In vielen indigenen Kulturen ist die Schlange ein Symbol für Erneuerung. Das Abstreifen ihrer Haut steht für das Loslassen alter Muster und der Vergangenheit. Der Jaguar, Herrscher des Dschungels und damit über Leben und Tod, verkörpert den Mut, sich der eigenen Schattenarbeit zu stellen. Wie enge Vertraute blicken die zentralen Figuren gemeinsam in den Westen, der ebenfalls dem Jaguar zugeordnet wird.
Die Schnurrhaare des Jaguars berühren das Gesicht des Menschen, die Schlange schmiegt sich anmutig um dessen Hals sowie um einen zentralen Pflanzen-Stiel. Die zwei parallelen Stiele rahmen die Einheit kompositorisch ein, wodurch der restliche Dschungel wilder erscheinen darf, jedoch die Pflanzenwelt in die Einheit klar miteingebunden ist. Durch den grafischen Rahmen, der in seiner klaren Formgebung an die Schrift oder Bauwerke der Maya erinnert, kannst du durch eine Art Portal in eine andere Welt blicken.
Alle Figuren vom Cover begegnen dir auch einzeln wieder: Schlange und Jaguar auf der Vinylplatte, die Pflanze auf der Rückseite, der Mensch auf dem Inlay. So stehen sie für sich und zugleich für das Ganze. Dieses Paradoxon gehört für mich zu den schönsten und manchmal auch schwer greifbaren Themen, aus denen das Dasein gewoben ist. Deshalb habe ich versucht, jeder Figur so viel mystische Kraft und Seele wie möglich einzuhauchen und somit der Botschaft von On Earth as One eine erlebbare Komponente zu geben.
Ein besonderer Moment entsteht durch Augmented Reality. Mit der kostenlosen Artivive-App wird das Inlay überall zum Leben erweckt. Einfach Smartphone oder Tablet auf die Illustration richten und die menschliche Figur beginnt zu sprechen, in ihren Augen blitzt etwas auf. Sie begegnet dir auf einer tieferen Ebene und erzählt den Text, der auf der Rückseite des Inlays zu lesen ist.
Dies ist eine stimmige Erweiterung des Gesamtkonzepts: eine Verbindung von analoger Kunst und digitaler Magie, die die Musik nicht nur begleitet, sondern intensiviert. Dieses Projekt zeigt, wie sich ein Album zu einem immersiven Erlebnis entwickeln lässt, das Menschen berührt, visuell fesselt und lange im Gedächtnis bleibt.
In Zeiten von KI, Konzernriesen und Plattform-Monopolen ist es wichtiger denn je, künstlerischer Schöpfung Raum zu geben. Dieses Projekt versteht sich als Gegenentwurf: ein immersives Gesamterlebnis, das Musik, Kunst und Symbolik miteinander verbindet und zeigt, dass künstlerische Arbeit nicht von Algorithmen oder Märkten bestimmt werden darf, sondern ihren eigenen Wert hat.
Um das Projekt zusätzlich zu unterstützen, habe ich drei großformatige Gemälde (Ancestors) geschaffen und einen Stop-Motion-Kurzfilm (Daphne) animiert, wodurch die Album-Veröffentlichung zu einer Kunstausstellung erweitert wurde.